Como John Wick mudou os filmes de ação e ninguém percebeu

De Ricky Derisz/4 de maio de 2018 11:07/Atualizado: 4 de julho de 2018 13:36 EDT

Estilo, graça e elegância não são termos geralmente associados a filmes de ação. É um gênero repleto de explosões de alta octanagem, brutalidade e derramamento de sangue, mas elas não são frequentemente apresentadas com um grau particularmente memorável de habilidade cinematográfica. Como um cisne negro dando cambalhotas em um lago de patinhos feios, 2014 John Wick mudou tudo isso com elegância brutal élan. o Keanu ReevesO suspense de vingança - que corajosamente começa com o assassinato do amado filhote de Wick - ainda é violento, mas é uma violência captada de uma maneira raramente vista antes.

Frio, calculado e eficiente sem esforço, o desempenho de Reeves como o hitman titular foi um sucesso comercial, ganhando aproximadamente quatro vezes seu orçamento. John Wick: Capítulo 2expandiu o sucesso financeiro de seu antecessor,ganhando US $ 171,5 milhões enquanto ganha outra rodada de comentários positivos para a franquia em desenvolvimento, provar 'Baba Yaga' estava longe de ser uma maravilha. Bem pelo contrário - a chegada de John Wick e cenas nítidas mudaram os filmes de ação para sempre, inclusive de algumas maneiras que ninguém parecia notar. Aqui está comoJohn Wickreescreveu as regras para o gênero de ação moderno.



A ação antes de John Wick estava ficando sem munição?

Para entender John Wick's influência nos filmes de ação, vejamos a paisagem antes de outubro de 2014, pontilhada por filmes sem originalidade, usando repetidamente estruturas e instalações semelhantes. Sete anos depoisO ultimato Bourne, o gênero parecia cansado, gritando para imagens de horror e ficção científica de bom desempenho: 'Continue sem mim, salve-se!'

Embora a jóia ocasional tenha proporcionado uma breve pausa em relação à mesma idade, como a de 2009 Ocupado ou 2011 The Raid,a ação dominante estava sendo moldada pela mentalidade 'mais é definitivamente mais'. Talvez isso tenha sido inspirado pelo toque de Midas do MCU; de qualquer maneira, o resultado foi uma série de ações que foram agressões pesadas ao CGI aos sentidos, com foco no espetáculo.

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Seria injusto dizer que não houve destaques, mas as histórias de sucesso foram híbridos de gênero como Lucy ou Limite do amanhã. A ação total foi reduzida para pessoas como Um bom dia para morrer, um incoerente, barulhento defeito em uma franquia amada, ou O Olimpo caiu, cheio de carnificina ultra-violenta e lançado no mesmo mês que o praticamente idênticoCasa Branca caiu.



Uma implementação energética do gun fu

Impressionante, original e único, John WickOs principais elementos de destaque foram os diretores Chad Stahelski e David Leitch, e sua implementação energética de gun fu. John Woo primeiro cultivou o estilo - uma mistura de kung fu e, você adivinhou, armas - com a década de 1986 Um amanhã melhor. Antes disso, o cinema de Hong Kong via as armas de fogo como menos atraentes do que as artes marciais esteticamente agradáveis, mas Woo atraiu o público combinando um senso de graça e combate acrobático com tiros visualmente estimulantes.

Ao criar o gun fu, Woo deu à luz o subgênero Heroic Bloodshed. Essas histórias apresentam personagens que valorizam a honra e a integridade e seguem um rigoroso código de ética. Freqüentemente, os protagonistas não param de se vingar, perseguindo aqueles que os maltrataram com uma série de balas, o derramamento de sangue resultante tornado mais palatável por sua moralidade. John Wick faz parte dessa tradição, mas Stahelski e Leitch não foram os primeiros a redirecionar o gun fu para o público americano. Robert Rodriguez's Desesperado, lançado em 1995, é um exemplo inicial. Quatro anos depois, as armas se tornaram graciosas em 1999, liderada por ReevesO Matrix, que usou elementos de gun fu e ficção científica para criar um sucesso inovador e que abalou a indústria.

2002 Equilíbrio deu um passo adiante ao introduzir o 'gun kata', um estilo de combate especial que implementa arte genuína para evitar uma enxurrada de balas. Embora o kata da arma não entendesse, Procurado, Arrebentar e até mesmo Quentin Tarantinoé Django Livre são exemplos de armas de fogo lançadas em Hollywood antes do habilidoso assassino de Reeves chegar à tela. Então, como foi John Wick muito diferente?



Coreografia fluente e combate carismático

Stahelski e Leitch obtiveram seu comércio em Hollywood como dublês, principalmente no O Matrix, o primeiro como o dobro de Keanu Reeves. Isso deu ao par um ponto de vista único, combinado com o desejo de tornar a ação um ativo precioso, exigindo os holofotes. Para Stahelski, muitos cinegrafistas viam as seqüências de ação estressantes e complicadas, uma exercício de 'esconder imperfeições'.Em vez disso, convidaram os cinegrafistas para ensaios e coreografaram cada cena meticulosamente, não deixando espaço para surpresas no dia das filmagens.

Estrelas de ação dos anos 80

Para adicionar ainda mais autenticidade, a dupla de diretores estava determinada a incluir o máximo possível de cenas de Reeves, resistindo à tentação de usar dublês altamente treinados. Nenhum frango da primavera aos 49 anos, quando as filmagens começaram, Reeves fez a grande maioria das cenas de ação, passando quatro meses de pré-produção aprimorando sua técnica. Treinamento jiu-jitsu japonês, jiu-jitsu brasileiro, judô de pé, 3 armas táticas e Relock do eixo central (CAR), um sistema de tiro projetado para combate de perto.

O resultado é uma coreografia de luta que flui livremente, tão charmosa quanto brutal e, mais lisonjeira, comparada a uma forma de balé; cada movimento cuidadosamente sincronizado, cada bala representava e disparava com equilíbrio. Violência em John Wick não é apenas estilizado, é uma forma de arte, um exercício de criatividade, canalizado através de um assassino profissional no meio de seu ofício.

Espelho, espelho na parede

A estréia na direção de Stahelski e Leitch provou que eles entendem muito mais do que coreografia de luta. John WickA cinematografia é de tirar o fôlego, condizente com a mais ardente produção artística e tão elegante quanto o próprio Wick. Até os atos mais grotescos de agressão são polvilhados de beleza, saturados em tons neon de azuis e vermelhos. Os mundos criminosos deveriam ser turvos, sombrios, cheios de sujeira, mas o mundo de Wick é o interior de clubes exclusivos, coliseus de Roma e museus espelhados. Embora todo quadro ofusque, dois exemplos se destacam.

No primeiro filme, Wick encontra Iosef (Alfie Allen), o homem que roubou seu carro e matou seu cachorro, na boate Red Circle. O cenário vibrante de luzes brilhantes se torna parte da ação enquanto Wick persegue, apunhala e massacra através de um mar de raios ultravioleta. Até as legendas são sensuais. Por mais impressionante que a cena seja, em termos de espetáculo, Stahelski foi ainda mais longe. Capítulo 2. A sequência do Hall of Mirrors - uma homenagem a Bruce Lee Entrar no Dragão - é uma masterclass para filmar o filme não-filtrável, pois Wick caça inimigos através de uma paisagem confusa de reflexos em forma de diamante.

Também não é apenas o pano de fundo que impressiona. John Wick rejeitou a ação frenética e bem editada, comumente usada no gênero na época. Fotos amplas e tomadas longas capturam todos os golpes, chutes e pistolas. Esta é uma ação que merece destaque.

O que seria Wick sem Reeves?

O Efeito Kuleshov, em homenagem ao cineasta soviético Lev Kuleshov, é uma técnica de edição que altera a compreensão do público sobre o estado emocional de um personagem. No exemplo de Kuleshov, o público implicou significados diferentes para a expressão de um ator dependente da cena a seguir, seja uma tigela de sopa, uma garota em um caixão ou uma mulher em uma pose sedutora. Embora aplicada inicialmente no início dos anos 1900, essa técnica de filmagem é relevante para John Wick.

Embora alguns critiquem a falta de atuação em seu trabalho, Reeves é especialista em minimalismo. Subestimar é uma habilidade em si mesma e, ao fazê-lo, os retratos de Reeves geralmente deixam um elemento de mistério. Isso é particularmente importante com John Wick, um personagem cuja mitologia é tão extravagante. Um homem cujo passado é murmurado em voz baixa e amedrontada por criminosos cruéis. Um homem que realizou uma 'tarefa impossível' de deixar o submundo assassino para poder se aposentar e passar um tempo com sua esposa. Um homem que matou um homem (ou vários homens) com um lápis. Um homem em busca de vingança pela morte de seu filhote.

Reeves tem presença, mas não força Wick a ser sobre-humano. Enquanto ele dança através de tiro na cabeça após tiro na cabeça, ele é despido de emoção, seus lampejos de raiva salvos por um rápido e instável momento de heroísmo - 'Estou pensando que voltei' - sem sinais de indulgência durante uma onda de assassinatos. Wick é assustadoramente eficiente e calculista, mas graças a Reeves, ele também é autêntico, honesto e até mesmo relacionável. Consequentemente, o público quer ele se vingar - não para testemunhar alegremente um massacre na tela, mas para Wick encontrar a paz.

Além da ação, em um mundo fascinante ...

A construção do mundo de John Wick é incomparável no gênero, uma rede intricada e fascinante centrada no Continental, um hotel na cidade de Nova York que atua como um espaço seguro para pistoleiros profissionais. O proprietário do hotel, Winston (Ian McShane), é um personagem enigmático. Ele é charmoso e afável, mas seu poder é evidente. A história nunca sente a necessidade de responder a todas as perguntas, tornando o ar de mistério de Winston ainda mais potente. Ele é o rosto do submundo, o carrasco de um código de conduta estrito, com a regra número um não matar no território do hotel.

As características deste universo são tão detalhadas quanto originais. Moedas de ouro especiais são trocadas por todos os serviços, desde negócios aparentemente legítimos que também atuam como fornecedores do mercado negro: casas de penhor onde os assassinos podem armazenar passaportes, armas e moedas; sommeliers especialistas em pistolas, não pinot noir; alfaiates que oferecem roupas sob medida à prova de balas; empresas de eliminação de resíduos que eliminam cadáveres; cartógrafos que fornecem projetos ou documentação falsa; marcadores especiais significando um juramento de sangue feito entre dois assassinos ...

Ciente da natureza fascinante deste mundo, Capítulo 2 expandiu-o, apresentando o Bowery King (Laurence Fishburne) como chefe da Soup Kitchen, uma rede de inteligência de assassinos que se escondem à vista de todos os sem-teto em Nova York. A rede do rei Bowery está em rebelião com a High Table, a misteriosa organização que opera nos bastidores, oferecendo a Wick a opção de escapar de suas garras.

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Humor e autoconsciência

John Wick está ciente de seu absurdo e prospera nele. É a única maneira de justificar uma história de vingança desencadeada pelo assassinato de um filhote. É a única maneira de justificar 205 assassinatos através de dois filmes. Evita a gratuidade, equilibrando ações realistas dentro de um mundo de videogame, onde nenhum civil se machuca, e os mortos são membros de um grupo de elite cuja missão quase garante a morte. O ambiente é irreal e onírico -alguns teorizaramJohn Wickpode até ser uma simulação de treinamento em matriz.

Fiel ao seu gênero,John Wickestá por cima. A história de fundo de Wick é adequada para a mitologia, e a maneira como os personagens de apoio respondem a ele, de policiais batendo à sua porta a seguranças de clubes se afastando, o transforma em uma caricatura limítrofe. Sem humor, o impacto não seria o mesmo - apenas ouça frases como 'Uma vez o vi matar três homens em um bar ... com um lápis'. Até o pôster de Capítulo 2 homenagem prestada a Gussie com duas armas, uma comédia silenciosa de 1918, estrelada por Harry Lloyd.

É difícil imaginar Pavio tendo o mesmo impacto se levasse a sério, uma possível razão pela qual se destacou enquanto filmes semelhantes não conseguiam capturar a imaginação do público na mesma medida. Ou talvez seja o contraste tonal com a seriedade de Reeves, mesmo nos momentos mais absurdos, mantendo um importante fio de credibilidade e impedindo que o filme se transforme em paródia.

Moldando a indústria ...

Quatro anos após o lançamento de John Wick, a equipe criativa está trabalhando em uma série de projetos que continuarão imprimindo seu estilo único na indústria. O mais óbvio é o de Leitch Atomic Blonde, um irmão espiritual para Pavio, semelhante na paleta de cores e brutalidade. Estrela Charlize Theron - que interpreta a agente de campo do MI6 Lorraine Broughton - admitiu que estava inspirada mergulhar na história de Berlim da Guerra Fria por causa de sua admiração por John Wick. Os executivos da 20th Century Fox ficaram igualmente impressionados, confiando em Leitch para aplicar seu olhar de diretor a Deadpool 2 após a saída de Tim Miller. Sem dúvida eles viramAção de estilo pavio como um ajuste perfeito para o mutante super popular e falador de Ryan Reynolds.

Leitch também está trabalhando como produtor com a equipe criativa mais ampla, incluindo o escritor Derek Kolstad e o colega produtor Stahelski, em Ninguém. Bob Odenkirk estrelará o thriller de ação - que, a julgar pelo filme de Odenkirk, portfólio de atuaçãopresumivelmente canalizará o mesmo nível de humor irônico e autoconsciência que ele desempenha no papel de um trabalhador de colarinho branco preso no submundo do crime depois de defender uma mulher assediada por bandidos.

A aquisição não termina aí.John Wick produtor Basil Iwanyk prometeu sua próximaRobin Hood atualizará o lendário fora da lei para o público moderno, incluindo Paviocombate inspirado. 'As coisas que estamos fazendo com o arco e flecha, é a mesma coisa que Keanu faz com a arma' ele disse Collider. Finalmente, os produtores do reboot de 1986 do cult cult Highlander claramente tem a mesma idéia, pedindo ao diretor Stahelski para aplicar o estilo de Wick - desta vez para esgrima.

... Outros também são influenciados

Em pós-Pavio Hollywood, a vingança é uma propriedade quente. A vingança motivada por filhotes de cachorro quase provocou um subgênero próprio, mais parodiado por Keanu, uma comédia de ação sobre dois policiais que se infiltram em uma gangue para recuperar seu gatinho roubado. No thriller ocidental de 2016Em um vale de violência, Ethan Hawke desempenhou o papel de um vagabundo chamado Paul, que repreende um grupo de criminosos por ter a audácia de ameaçar seu cão Abbey.

fotos do set do esquadrão suicida

No mesmo ano, Hawke também estrelou 24 horas para viver, sobre um assassino trazido de volta dos mortos, determinado a se vingar da agência em que trabalhou anteriormente. 2017'sO estrangeiroacrescentou-se ao ressurgimento de Heroic Bloodshed, com Jackie Chan interpretando um ex-agente das forças especiais em busca de vingança depois que sua filha foi morta em um ataque terrorista. A gigante de streaming da Netflix conseguiu sua própria ação de Wick na adaptação da graphic novelPolar.

PavioA influência de também não é consignada aos protagonistas masculinos - os thrillers de vingança liderados por mulheres também são abundantes. Jennifer Lawrence canalizou Lorraine Broughton em Pardal vermelho. Hortelã-pimenta - referido como 'John Wick com uma protagonista feminina'- estrelará Jennifer Garner como uma heroína que vingará a morte de seu marido e filha com uma onda de assassinatos violentos. Taraji P. Henson interpretou uma assassina em busca de vingança em Mary orgulhosa.

A construção do mundo é um dos pontos fortes de Wick, com elementos entrando em outros filmes também.Guarda-costas do Hitmaninclui um submundo assassino semelhante, mas nem de longe tão convincente quanto o Continental.Hotel Artemis, é ...bem, digamos 'fortemente inspirado' pela mesma organização.Apresenta Jodie Foster como enfermeira, a gerente do hotel que também serve como espaço seguro para os criminosos procurarem tratamento médico.

Ele voltou, por mais um tempo ...

Wick ainda não terminou. John Wick 3 está programado para ser lançado em maio de 2019, recebendo Wick em fuga, com uma recompensa de US $ 14 milhões em sua cabeça. Fiel à forma, Stahelski não seguirá o pré-Pavio tendência de excesso, prometendo concentrar-se nas complexidades de mesa alta, cozinha de sopa, continental e outras complexidades de fundo em vez de peças caras. “Eu acho que seria um erro orçamentário, inteligente e criativo, simplesmente crescer e explodir uma estrada. Esse não é o nosso show. É uma história em quadrinhos ou um show de Bond. ele disse Collider. 'Queremos mostrar detalhes interessantes e intrincados.'

A correia transportadora não está terminando no terceiro capítulo. Um spin-off do Wick foi rumores, com especulações, a história poderia estar ligada a Atomic Blonde. Há também notícias empolgantes para a tela pequena, com a confirmação de umPavioPrograma de TV, intituladoO Continental,que investiga o mundo do hotel titular e seus muitos visitantes ecléticos. A rede prometeu 'sequências de luta estrondosas e tiroteios intensamente encenados.

Não há sinais do fenômeno desacelerando. PavioA ação elegante de esmagou a marreta proverbial na tarifa de gênero convencional, expondo uma fórmula vencedora. Além da poeira e do cimento rachado, o filme de ação mudou significativamente graças a 'Yaga' - e ele está apenas começando.