Novo anime que vai surpreendê-lo em 2020

De Juliet Kahn/6 de dezembro de 2019 às 11:44/Atualizado: 28 de maio de 2020 às 17h47 EDT

2019 foi um bom ano para os fãs de anime em todo o mundo. Homem de um soco só voltou com uma segunda temporada cheia de espetáculo e sass, Dr. Stone expostos em uma paisagem pós-apocalíptica, tão hilária quanto assustadora, e Matador de demônios nos fez apaixonar por um aluno da quarta série com presas. Rimos, choramos, simpatizamos com o desejo de Aggretsuko de se afastar da administração mundana do meio. Mais notavelmente, o reinado contínuo dos serviços de streaming nos assistiu a mais anime do que nunca, uma tendência que mostra absolutamente nenhum sinal de desaceleração tão cedo.

Também é bom, já que 2020 traz consigo uma safra abundante de fãs de anime que todo mundo adorará. Você está pronto para uma série sobre senhores da guerra históricos nos corpos dos cachorros modernos de Tóquio? Que tal a história de uma garota que percebe que é a vilã de um videogame voltado para o romance? Junte-se a nós enquanto exploramos o anime que será lançado em 2020, desde equipes de dirigíveis para caçar dragões até modelos de passarelas.



Uzumaki

Junji Ito é o rei indiscutível do mangá de terror, a partir de obras infamevelmente virais como O Enigma da Falha de Amigara para contos longform de sedutores mortos-vivos como o de 15 capítulos Tom. Se alguma coisa de sua vasta biblioteca de obras pode ser considerada sua magnum opus, no entanto, é Uzumaki: a lenta e sórdida crônica da descida de uma pequena cidade à loucura, abrange tudo, desde o horror canibal do corpo à psicose induzida pelo isolamento. Ito sempre teve o dom de equilibrar o absurdo com o horror, mas Uzumaki vai além do que nunca - leitor, você acreditará que caracóis, faróis e banheiras de madeira podem ser tão aterrorizantes quanto apodrecer zumbis.

é filme original

Uzumaki foi adaptado antes, principalmente como uma série de videogames e um filme de 2000 de ação ao vivo. Nada, no entanto, conseguiu igualar seu material de origem em pura intensidade - até agora. Em parceria com Adult Swim, Production I.G. produziu uma adaptação de quatro episódios que irá ao ar simultaneamente no Japão e nos Estados Unidos. O estilo denso de tinta de Ito é um enorme desafio para animar - o sem brilho de 2018 Coleção Junji Ito exemplifica isso - mas os trailers revelar visuais detalhados e únicos que intrigam novatos e fãs experientes. Apenas assista a este com as luzes acesas.

Evangelion: 3.0 + 1.0

Pode levar cinco anos a mais do que esperado - embora quem possa culpar Hideaki Anno por deixar tudo de lado trabalhos em Godzilla - mas, finalmente, o final do Reconstrução de Evangelion série tem uma data de estreia. Esses filmes sempre foram únicos: embora sejam mais conhecidos como recontagem do original Neon Genesis Evangelion série de anime, eles cresceram constantemente diferentes do material de origem em cada parcela. Personagens inteiramente novos como Mari Illustrious Makinami ocuparam o centro do palco, o curinga Kaworu Nagisa foi incorporado à narrativa muito mais cedo do que na série original, e um final completamente diferente é prometido para fechar a série.



Evangelion tem sido um grande sucesso por décadas, é claro, tornando 3.0 + 1.0 uma coisa certa em termos de popularidade - mas o Reconstruir os filmes nunca se contentaram em descansar sobre os louros. Se os filmes anteriores são algo para se passar, 3.0 + 1.0 será uma invocação inovadora de tudo o que torna Evangelion a pedra de toque que é, da animação deslumbrante ao olhar atento a que trauma no precipício da vida adulta. O pouco que foi revelado do filme promete um exemplo de tirar o fôlego do porquê o anime é importante - e por que Evangelion não estará desaparecendo na memória dos fãs em breve.

Dragões à deriva

Dragões são uma das poucas coisas que realmente unem pessoas em todo o mundo. Apesar de nossas diferenças, nossas lendas, filmes e anime concordam: eles são realmente muito, muito legais. Contamos histórias sobre pessoas montando neles, matando-os, aprendendo com eles e chocando-os. O que mais reúne mídia tão díspar quanto drama adulto Guerra dos Tronosfantasia para todas as idades O Príncipe Dragãoe rom-com de coração gentil Empregada do dragão da senhorita Kobayashi? Eles são grandes, voam, atiram fogo - verdadeiramente, o que há para não amar?

Dragões à deriva continua essa tradição com uma reviravolta - a caça ao dragão por comida. Centrando as experiências da tripulação do Quin Zaza, um dirigível massivo, dedicado a derrubar esses gigantes dos céus, o anime será uma espécie de cruzamento entre Cowboy Bebop e Ataque ao titã.A tripulação, um grupo desordeiro de todas as esferas da vida, vive de caça a caça, usando toda a sua criatividade para conquistar bestas centenas de vezes o seu tamanho e garantir barrigas e cofres cheios. O uso do CG pelo anime promete manter os detalhes exuberantes do mangá, ao mesmo tempo em que fornece seu próprio toque no mundo manchado de nuvens do Quin Zaza - as filmagens iniciais são positivas. Pelo ar ou em terra, Dragões à deriva está pronto para impressionar com um novo tipo de matança de dragões.



Minha próxima vida como vilã

O anime Isekai (ou 'mundo diferente') domina a cena há anos, com suas histórias de pessoas comuns caídas em mundos de fantasia. Às vezes, eles reencarnam como de baixo nívelslimes, às vezes, eles podem trazer seus Smartphonee, às vezes, estão simplesmente perdidos, sem lembranças, aliados ou poderes particularmente especiais. Uma coisa une todos eles: tornar o escapismo totalmente literal.

Minha próxima vida como vilã segue esta fórmula ... na maior parte. Ao sofrer um ferimento na cabeça, nossa heroína percebe que ela, duquesa Katarina Claes, já foi uma garota do ensino médio obcecada pelo jogo Amante da fortuna, em que ela agora reside. Ainda mais chocante, ela lembra que Katarina é rival do personagem jogador pelos afetos do príncipe e, portanto, do vilão. Como a maioria dos isekai, Minha próxima vida é tudo sobre a maravilha e estranheza de um mundo diferente - mas este é mais um percurso de obstáculos do que um playground. O que se segue é um olhar deliciosamente irônico para um gênero bem usado com tanto humor quanto coração. Os espectadores certamente se apaixonarão por Katarina, cuja determinação obstinada de sobreviver em um mundo construído para destruí-la produz reviravoltas fascinantes na trama e emoção genuína. Ela pode ser o cara mau, e talvez saiba disso melhor do que qualquer um dos personagens que a cercam, mas isso não significa que ela não possa se tornar um herói por si só.

Sorria para a pista

A moda há muito se mostra uma fonte fértil de assunto para anime. Samurai Flamenco segue as aventuras de um modelo de meio período, beijo do Paraíso analisa o início de uma carreira em design de moda, e Matar La matança imagina a roupa como controle. Isso faz sentido, já que os blocos de construção da alta costura - fisicalidade dramática, declarações ousadas de si, estética extravagante - são, na verdade, o material dos sonhos dos animes.

Sorria para a pista está definido para continuar esta tradição orgulhosa com um toque DIY. Chiyuki, nascido em uma família já incorporada a indústria da moda, sonhava em se tornar um modelo há anos. Infelizmente, a adolescência apenas a viu crescer até 5'2 '- muito curta para andar na passarela, mesmo na mais obscura Semana de Moda. Então ela descobre que Ikuto, um colega de classe tímido, tem um tremendo talento para o design de moda que ele não tem idéia de como explorar. Juntos, eles decidem enfrentar o mundo da moda, apesar de suas várias desvantagens, e conseguem descobrir que o que os impediu pode realmente ser um ativo disfarçado. Sorria para a pista o amor sincero das artes promete impressionar - especialmente quando explorado por personagens amáveis ​​e desafiadores como Chiyuki e Ikuto. Eles podem ser curtos, tímidos e subfinanciados, mas, como Coco Chanel disse uma vez, o sucesso costuma ser alcançado por quem não sabe que o fracasso é inevitável.

Fantasma na concha: SAC_2045

Que viagem longa e estranha foi para o mangá de ficção científica de Masamune Shirow. Foi adaptado em várias séries de anime premiadas,influenciado arte como conquistadora de cultura como O Matrix, foi transformado em uma variedade de videogames e, mais recentemente, transformado em um recurso de ação ao vivo estrelado por Scarlett Johansson. No entanto, mesmo agora, o poço de inspiração que a Major Kusanagi e seu mundo elegante e desprezível fornecem ainda não secaram. 2020 verá a estréia de mais uma Fantasma na Concha adaptação, esta legendada SAC_2045, e promete ser outra opinião sobre a história que vale a pena assistir.

ator adolescente tartarugas ninja mutantes

Unicamente, SAC_2045 usará animação CGI de um estilo raramente empregado em anime. o reboque, lançado pela Netflix em outubro, revela um olhar tão breve quanto impressionante: o major Kusanagi, renderizado em três dimensões, apreciando o silêncio de uma paisagem desolada. Embora o visual seja um desvio de Fantasma na casca longa história adaptativa, eles fazem sentido imediato: Que série melhor para usar técnicas que obscurecem a linha entre homem e máquina do que aquela centrada em andróides e inteligência artificial? SAC_2045 parece ser uma mistura inovadora entre um anime em espera e novas fronteiras na animação - exatamente como deve ser uma história que está no limite do progresso.

Mãos fora do clube de imagens em movimento!

Arte sobre arte tende a ser uma aposta. Por um lado, você pode acabar com algo pesado e contemplativo. Por outro lado, às vezes o resultado é uma homenagem sincera à expressão humana. Mãos fora do clube de imagens em movimento! Visa o último resultado - e se houver material promocional disponível, ele chegará lá.

O clube titular é composto por três meninas do ensino médio que querem deixar sua marca no mundo da animação. Essas não são as donzelas de olhos de corça de K-On!, no entanto - os membros do Motion Pictures Club são esquisitos de boa-fé que gostam de equipamentos excedentes do exército e obscuras curiosidades sobre animação. Diretor Masaaki Yuasa, o visionário por trás Pingue-ponguee Devilman Crybaby, não é apenas a escolha perfeita para adaptar o mangá excêntrico - ele pode ser a única pessoa que realmente pode fazer justiça. Nossos heróis habitam um mundo que muda do mundano para o mágico à medida que exploram sua imaginação, as ruas da cidade durante o ensino médio, reproduzidas de maneira fantástica como o lançamento de foguetes, retratadas literalmente ao lado, enquanto debatem a melhor maneira de retratar seu cone de fogo. . Esse tipo de realismo mágico é precisamente o que Yuasa se destaca em capturar, e provavelmente o que o levou ao mangá em primeiro lugar. Como seu trabalho anterior, Motion Pictures Club visa as alturas do que é possível em animação e provavelmente chegará lá em estilo alto e estranho.

Dorohedoro

Dorohedoro tem sido apreciado pelos fãs de mangá desde sua estréia em 2000. Uma saga pós-apocalíptica de violência, magia e alianças improváveis, seu herói é Caiman, um homem despojado de suas memórias e deixado com uma cabeça reptiliana depois de uma briga com um feiticeiro. Seu mundo está dividido em dois: Existe o Buraco, lar abandonado da humanidade, e há o mundo dos feiticeiros. Aqueles do último acampamento visitam o Buraco para praticar suas habilidades em seus habitantes vulneráveis, sendo Caiman um desses infelizes. Essa dicotomia cruel é interrompida quando Caiman decide encontrar o feiticeiro que o desfigurou - e descobre novas habilidades que ajudarão até as probabilidades entre ele e aqueles com magia à sua disposição.

Muitos anime dos anos 2000 visavam capturar Dorohedoro's mistura de assinatura de horror, humor e fantasia - e mesmo dentro desse campo de imitadores, sempre se destacou como singularmente confiante, visionário e gloriosamente estranho. Reboques e spots promocionais revelar uma adaptação de anime cada centímetro tão impressionante e atrevida quanto o material de origem, deixando os fãs com apenas uma pergunta sem resposta: como demorou tanto tempo para Dorohedoro obter um anime próprio em primeiro lugar?

Oda Shinamon Nobunaga

Oda Nobunaga, um senhor feudal do Japão do século XVI, lança uma longa sombra sobre a história do país. Considerado um dos grandes unificadores do Japão, seu reinado foi marcado por livre comércio, arte inovadora e avanços na estratégia militar, assim como pela repressão de seus oponentes. Sem surpresa, seus retratos fictícios são numerosos às centenas: Nobunaga apareceu em tudo, desde Pokemon (empunhando monstros lendários, naturalmente) para o Sengoku Basara videogames. Às vezes, ele é o vilão, às vezes, o herói, e às vezes ele está em algum lugar no meio - mas repetidamente, ele é usado como uma fonte de narrativa.

Apesar de toda essa competição, Oda Shinamon Nobunaga ainda conseguirá dar uma nova reviravolta na história ... retratando o lendário senhor como um cachorro. Neste anime, a morte de Nobunaga no famoso Incidente Honno-ji foi imediatamente seguida por sua reencarnação como um shiba inu moderno chamado Cinnamon. Mas Nobunaga não está sozinho - acontece que uma infinidade de figuras do Sengoku do Japão, ou período dos 'estados em guerra', foram trazidas de volta à vida como cães de estimação. O tático lendário Date Masamune agora é um bulldog francês. O temido comandante Takeda Shingen agora é pomerano. Seja você um fã de longa data da história japonesa ou um fã curioso procurando algo novo, Oda Shinamon Nobunaga oferecerá uma coisa com certeza: um anime diferente de qualquer outra coisa no ar.

Animal novinho em folha

Nem todas as séries de anime podem lançar uma única peça de arte visual importante e inspirar discussões ardentes, mas qualquer coisa feita pelo Studio Trigger tende a receber esse tratamento. Não é nenhum mistério o porquê - desde sua estréia em 2013 com Little Witch Academia, Trigger produziu sucesso após sucesso. Seu trabalho mais recente, a ação psicodélica fantasia Promar, conseguiu ganhar US $ 1 milhão em 30 telas na América do Norte, levando ao retorno aos cinemas poucos filmes de anime já foram concedidos no mercado de língua inglesa. Mas ei, quando vocês são as pessoas que produziram rebatedores pesados ​​como Matar La matança, Querida no Franxxe Little Witch Academia em menos de uma década de existência, você quebra todas as regras.

Entrar Animal novinho em folha. Todos os fãs têm de escravizar uma única imagem: o que parece ser um lobo antropomórfico em um casaco e uma garota de basquete com feições de esquilo, de pé contra um cenário de arranha-céus e outdoors espalhados por néon. Se a chita na vertical, atrás deles, é alguma indicação, a deles é um mundo de animais humanóides à la Zootopia ou Beastars, embora renderizada de acordo com a estética ultramoderna e altamente saturada de Trigger. Até agora, esses são os únicos detalhes que os fãs precisam separar - mas Trigger inspirou a confiança para criar até essas pistas escassas o suficiente para Animal novinho em folha um anime para assistir.

The Promised Neverland temporada 2

Há séries que demoram um pouco para encontrar o seu pé, e então há anime como A Terra Prometida. A primeira temporada não perde tempo, amarrando seus fãs ao lado de seus heróis em uma premissa verdadeiramente desorientadora: um mundo governado por demônios, no qual crianças alheias são criadas como carne. Emma, ​​Ray e Norman, cujas vidas foram vividas inteiramente dentro dos limites do orfanato manchado de sol que é, de fato, uma fazenda, tropeçam nesse fato horrível por acidente. A primeira temporada vê sua ousada busca de escapar tomar forma e finalmente ter sucesso, chegando ao clímax em seu primeiro nascer do sol além das paredes do orfanato no final da temporada.

homem aranha longe de casa bilheteria

Foi uma sensação imediata, prendendo os fãs à esquerda e à direita com sua poderosa mistura de horror e coração, todos trazidos para casa por uma visão infantil. A segunda temporada promete mais disso, com um nível de intensidade ainda mais surpreendente: embora as crianças tenham escapado de seus captores, elas ficaram completamente sozinhas. Como é o mundo além dos muros, se demônios que comem crianças comandam tanto poder dentro dele? Quem de seu número sobreviverá e como? Que estruturas de poder mantêm o sistema de orfanato e o que é necessário para separá-lo? Algumas dessas perguntas podem ser respondidas na segunda temporada, outras não - mas todos estaremos assistindo para descobrir.